🎭Au-delà de la Saison

Prolonger la Durée de Vie du Spectacle Vivant par le Marketing et la Communication🚀

La France, avec son paysage dynamique et diversifié de spectacles vivants, se dresse comme un bastion de la culture et de la créativité. Ce secteur, embrassant des disciplines variées telles que le théâtre, la musique et la danse, joue un rôle primordial dans l’enrichissement culturel et l’activité économique du pays. Comme le soulignent Euzéby et Martinez (2012), « la France compte plus de 2 200 salles de spectacle, enrichies par des lieux intermédiaires et une multitude de festivals de rue, témoignant de la richesse et de la diversité de son paysage culturel ». Cette industrie créative, en plus de son apport culturel, est un moteur économique significatif, comme le reflètent les statistiques récentes du ministère de la Culture.🎭

D’après les données récentes publiées par le ministère de la Culture, le marché du spectacle vivant en France représente une source conséquente de revenus, avec une contribution de plus de 5 milliards d’euros de chiffre d’affaires au deuxième trimestre 2023, marquant une augmentation notable de 31% par rapport à 2019. Ces chiffres témoignent de la vitalité du secteur et de son importance dans l’économie nationale.

Les professionnels du spectacle vivant jouent un rôle déterminant dans le succès commercial et le rayonnement culturel des œuvres artistiques. Ils établissent un pont vital entre les artistes et leur public, influençant la rentabilité des spectacles et leur empreinte culturelle durable. Cependant, le secteur fait face à un défi majeur : la nature transitoire des représentations, souvent limitées à une saison. Cette contrainte soulève des questions pertinentes sur la pérennité économique et l’influence culturelle des projets artistiques.

La vitalité du secteur culturel, en particulier celle du spectacle vivant, repose sur la capacité des acteurs à séduire et à retenir un public toujours plus sollicité et volatile.

→ Dans ce contexte, la question se pose : « Comment les stratégies de marketing et de communication peuvent-elles contribuer à prolonger la durée de vie d’un spectacle vivant, généralement limitée à une seule saison ? »

Cette question s’inscrit dans un contexte où la nature éphémère des spectacles vivants pose un défi significatif. Les productions, conçues pour une durée limitée, disparaissent souvent bien plus rapidement du paysage culturel, laissant place à de nouvelles créations. Cette tendance soulève une interrogation fondamentale : comment peut-on, dans ce cadre transitoire, créer un lien durable avec le public et assurer une présence soutenue des spectacles au-delà de leur saison initiale ?

Dans cette quête de pérennité, les observations de Planson (2022) sont particulièrement pertinentes : « Il s’agit là, sans doute, du plus vieux serpent de mer de l’écosystème du spectacle vivant. Comment peut-on réinventer cette chaîne de la production/diffusion aujourd’hui grippée et dont tous les intervenants reconnaissent qu’elle ne fonctionne plus ? » Ces propos soulignent l’urgence de repenser les modèles actuels, souvent perçus comme obsolètes, pour répondre aux exigences d’un marché et d’un public en mutation.

Cette interrogation fondamentale s’ancre dans une réalité où les compagnies de théâtre, les chargés de diffusion, les productions, et les collectivités sont en quête constante de méthodes efficaces, non seulement pour capter l’attention du public, dès les premières représentations ; mais aussi pour maintenir et amplifier cet intérêt sur une période prolongée. L’enjeu est double : il s’agit de transformer l’éphémère en durable et de convertir l’immédiateté en fidélité. Dans le contexte actuel, l’enquête sur les pratiques culturelles mentionnée par Euzéby et Martinez met en évidence une tendance où « la culture d’écran » s’étend et coexiste avec « la culture de sortie ». Cette coexistence suggère que les habitudes culturelles des gens sont en train de s’élargir, intégrant à la fois les expériences numériques et les expériences en direct.

Sarah Lardjane, Founder Donsar Agency,

Références:

Euzéby F et Martinez C (2012) « Spectacle vivant et internet : Exister en ligne pour accroître la fréquentation en salle » in: Revue Décisions Marketing

Bourlès L et Nicolas Y (2023) « Analyse conjoncturelle du chiffre d’affaires de la culture au 2e trimestre 2023» – Etudes et statistiques in: [Ministère de la Culture]

Colbert F (2014) Le Marketing des arts et de la culture

Planson C (2022) Dossier : « Inventer un modèle durable de diffusion » in: La Scène, n° 107