🎭Au-delà de la Saison

Prolonger la Durée de Vie du Spectacle Vivant par le Marketing et la Communication🚀

La France, avec son paysage dynamique et diversifiĂ© de spectacles vivants, se dresse comme un bastion de la culture et de la crĂ©ativitĂ©. Ce secteur, embrassant des disciplines variĂ©es telles que le théâtre, la musique et la danse, joue un rĂ´le primordial dans l’enrichissement culturel et l’activitĂ© Ă©conomique du pays. Comme le soulignent EuzĂ©by et Martinez (2012), « la France compte plus de 2 200 salles de spectacle, enrichies par des lieux intermĂ©diaires et une multitude de festivals de rue, tĂ©moignant de la richesse et de la diversitĂ© de son paysage culturel ». Cette industrie crĂ©ative, en plus de son apport culturel, est un moteur Ă©conomique significatif, comme le reflètent les statistiques rĂ©centes du ministère de la Culture.🎭

D’après les donnĂ©es rĂ©centes publiĂ©es par le ministère de la Culture, le marchĂ© du spectacle vivant en France reprĂ©sente une source consĂ©quente de revenus, avec une contribution de plus de 5 milliards d’euros de chiffre d’affaires au deuxième trimestre 2023, marquant une augmentation notable de 31% par rapport Ă  2019. Ces chiffres tĂ©moignent de la vitalitĂ© du secteur et de son importance dans l’Ă©conomie nationale.

Les professionnels du spectacle vivant jouent un rĂ´le dĂ©terminant dans le succès commercial et le rayonnement culturel des Ĺ“uvres artistiques. Ils Ă©tablissent un pont vital entre les artistes et leur public, influençant la rentabilitĂ© des spectacles et leur empreinte culturelle durable. Cependant, le secteur fait face Ă  un dĂ©fi majeur : la nature transitoire des reprĂ©sentations, souvent limitĂ©es Ă  une saison. Cette contrainte soulève des questions pertinentes sur la pĂ©rennitĂ© Ă©conomique et l’influence culturelle des projets artistiques.

La vitalité du secteur culturel, en particulier celle du spectacle vivant, repose sur la capacité des acteurs à séduire et à retenir un public toujours plus sollicité et volatile.

→ Dans ce contexte, la question se pose : « Comment les stratĂ©gies de marketing et de communication peuvent-elles contribuer Ă  prolonger la durĂ©e de vie d’un spectacle vivant, gĂ©nĂ©ralement limitĂ©e Ă  une seule saison ? Â»

Cette question s’inscrit dans un contexte oĂą la nature Ă©phĂ©mère des spectacles vivants pose un dĂ©fi significatif. Les productions, conçues pour une durĂ©e limitĂ©e, disparaissent souvent bien plus rapidement du paysage culturel, laissant place Ă  de nouvelles crĂ©ations. Cette tendance soulève une interrogation fondamentale : comment peut-on, dans ce cadre transitoire, crĂ©er un lien durable avec le public et assurer une prĂ©sence soutenue des spectacles au-delĂ  de leur saison initiale ?

Dans cette quĂŞte de pĂ©rennitĂ©, les observations de Planson (2022) sont particulièrement pertinentes : « Il s’agit lĂ , sans doute, du plus vieux serpent de mer de l’Ă©cosystème du spectacle vivant. Comment peut-on rĂ©inventer cette chaĂ®ne de la production/diffusion aujourd’hui grippĂ©e et dont tous les intervenants reconnaissent qu’elle ne fonctionne plus ? » Ces propos soulignent l’urgence de repenser les modèles actuels, souvent perçus comme obsolètes, pour rĂ©pondre aux exigences d’un marchĂ© et d’un public en mutation.

Cette interrogation fondamentale s’ancre dans une rĂ©alitĂ© oĂą les compagnies de théâtre, les chargĂ©s de diffusion, les productions, et les collectivitĂ©s sont en quĂŞte constante de mĂ©thodes efficaces, non seulement pour capter l’attention du public, dès les premières reprĂ©sentations ; mais aussi pour maintenir et amplifier cet intĂ©rĂŞt sur une pĂ©riode prolongĂ©e. L’enjeu est double : il s’agit de transformer l’Ă©phĂ©mère en durable et de convertir l’immĂ©diatetĂ© en fidĂ©litĂ©. Dans le contexte actuel, l’enquĂŞte sur les pratiques culturelles mentionnĂ©e par EuzĂ©by et Martinez met en Ă©vidence une tendance oĂą « la culture d’écran » s’Ă©tend et coexiste avec « la culture de sortie ». Cette coexistence suggère que les habitudes culturelles des gens sont en train de s’Ă©largir, intĂ©grant Ă  la fois les expĂ©riences numĂ©riques et les expĂ©riences en direct.

Sarah Lardjane, Founder Donsar Agency,

Références:

EuzĂ©by F et Martinez C (2012) « Spectacle vivant et internet : Exister en ligne pour accroĂ®tre la frĂ©quentation en salle Â» in: Revue DĂ©cisions Marketing

Bourlès L et Nicolas Y (2023) « Analyse conjoncturelle du chiffre d’affaires de la culture au 2e trimestre 2023» – Etudes et statistiques in: [Ministère de la Culture]

Colbert F (2014) Le Marketing des arts et de la culture

Planson C (2022) Dossier : « Inventer un modèle durable de diffusion Â» in: La Scène, n° 107

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