🎭Au-delà de la Saison : Prolonger la Durée de Vie du Spectacle Vivant par le Marketing et la Communication🚀 (2)

N°2

Poursuivons notre réflexion…L’objectif principal de celle-ci est de concevoir et de mettre en œuvre des pratiques optimales et des stratégies innovantes pour prolonger la durée de vie du spectacle vivant. Cette étude prend en compte l’ensemble des dynamiques impliquées, allant des politiques publiques aux théâtres privés, et vise à comprendre les facteurs, influençant la durée de vie d’un spectacle. Pour atteindre ce but, plusieurs objectifs spécifiques ont été définis, notamment l’examen des stratégies de marketing et de communication, l’identification des facteurs distinctifs, l’analyse des choix de programmation et de diffusion, l’étude des pratiques en France et à l’international, et l’exploration des approches nouvelles pour la durabilité.

Selon Dominique Bourgeon-Renault, l’art du spectacle vivant est défini comme « la rencontre d’un ou plusieurs artistes sur scène avec le public. Cet « espace charnel », sensible et authentique, est un lieu de contact et de sensations ressenties en direct et partagées, formant ainsi un art de l’éphémère et de l’émotion. »

De plus, Yves Évrard et Alain Busson expliquent que « dans le domaine créatif, la notion de cycle de vie prend une forme particulière en raison de la dissociation entre la création (l’œuvre elle-même) dont la durée de vie peut être considérée comme infinie dans une logique patrimoniale et son support de diffusion qui est soumis aux lois de l’évolution technologique. » 

Parmi les principales hypothèses qui sous-tendent ce concept, nous retiendrons que la « durée de vie » d’un spectacle vivant comprend plusieurs dimensions. La durée temporelle, qui fait référence à la période active de présentation au public, peut varier de quelques représentations, à quelques semaines, à des saisons s’étendant sur plusieurs mois ou années. Au-delà de sa présence physique sur scène, la durée de vie d’un spectacle a une empreinte culturelle qui se manifeste par son influence sur le dialogue culturel, son inspiration pour d’autres œuvres, et sa présence dans la mémoire collective.

Pour assurer une viabilité financière durable, il est nécessaire de maintenir un spectacle en vie tout au long de son exploitation, et ce facteur est essentiel pour sa longévité. L’engagement du public, mesuré par l’attention qu’il accorde au spectacle, y compris l’interaction via divers canaux tels que les réseaux sociaux, les critiques, et le bouche-à-oreille, est un autre indicateur de sa durée de vie. En outre, la pérennité des contenus, qui se manifeste par la survie du spectacle vivant au-delà de ses représentations originales grâce à des captations, des adaptations techniques, des reprises artistiques, et une diversification des lieux d’accueil, permet d’optimiser sa durée de vie. La capacité d’un spectacle à se renouveler et à s’adapter à différents contextes culturels est également un élément essentiel de sa longévité.

Les techniques de marketing et de communication jouent un rôle prédominant dans la rentabilité des spectacles, en augmentant leur visibilité et leur attrait. Une stratégie efficace peut aider à construire une marque autour d’un spectacle, contribuant ainsi à une reconnaissance et une fidélité de la part du public. La portée culturelle d’une production ne se mesure pas uniquement à ses performances financières, mais aussi par son influence sur le public et sa contribution au dialogue culturel. Prolonger la durée de vie d’un spectacle permet non seulement de rentabiliser l’investissement initial, mais aussi de maximiser son empreinte culturelle, en inscrivant la production dans une dynamique de long terme et en favorisant la transmission culturelle. Une telle approche pourrait également améliorer l’empreinte écologique des spectacles, en réduisant leur empreinte sur l’environnement.

En définitive, cette problématique soulève des questions essentielles de l’équilibre délicat entre la commercialisation des arts du spectacle et leur vocation culturelle. Elle appelle à une réflexion stratégique sur le rôle non seulement des chargés de diffusion et des producteurs, mais également des programmateurs, des théâtres privés et publics, des organismes de financement et de soutien, ainsi que des compagnies de théâtre. Tous ces acteurs, en s’inscrivant dans une démarche de durabilité, ne cherchent pas uniquement à atteindre des objectifs à court terme, mais contribuent aussi à une vision à long terme de la place du spectacle vivant dans la société. Dans ce contexte, la création de campagnes de marketing et de communication peut-elle contribuer de manière significative ? La question persiste : est-il possible de prolonger la durée de vie d’un spectacle tout en faisant preuve de sobriété et ainsi consommer le même spectacle plus longtemps de manière responsable et durable ?

Suite au prochain numéro…

Sarah Lardjane

^{Bourgeon-Renault D, Debenedetti S, Gombault A, Petr C (2014) Marketing de l’Art et de la Culture,}

^{Busson A et Évrard Y (2015) Management des industries culturelles et créatives}