Comme nous l’avons explorĂ© dans le numĂ©ro prĂ©cĂ©dent, aujourd’hui, alors que le spectacle vivant continue de jouer un rĂŽle central dans la culture et l’Ă©conomie française, il doit relever un nouveau dĂ©fi : la transition vers un marketing durable đ±. Comment ce secteur peut-il intĂ©grer des pratiques respectueuses de l’environnement tout en prĂ©servant son essence artistique et son impact culturel ?
Dans ce nouveau numĂ©ro, nous explorons la temporalitĂ© et la durĂ©e de vie du spectacle vivant đ. Chaque reprĂ©sentation est une alchimie d’Ă©lĂ©ments expĂ©rientiels, hĂ©doniques et sociaux, influençant profondĂ©ment la perception et la rĂ©action du public. InspirĂ© par Aristote, nous examinons comment les Ă©motions, le plaisir esthĂ©tique et l’expĂ©rience sociale prolongent la magie des spectacles â€ïž. Nous aborderons aussi le cycle de vie des productions, de leur naissance Ă leur dĂ©clin, et les dĂ©fis de gestion des ressources et de temporalitĂ© âł. Enfin, des Ă©tudes de cas, comme celle du « Mandurah Performing Arts Centre », montreront comment une comprĂ©hension approfondie du public peut augmenter la frĂ©quentation et prolonger la durĂ©e de vie des spectacles đ.